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'Wie man kreative Werkzeuge einsetzt, um seine eigenen Geschichten zu sammeln, darzustellen und zu teilen'

Kursthemen

  • Gemeinsam eine Geschichte erfinden. Sammeln, Teilen und Darstellen von Geschichten

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    • Einführung  

      In diesem Modul werden wir verschiedene künstlerische Übungen, Werkzeuge und Instrumente erkunden, um Geschichten darzustellen und sie mit anderen zu teilen. Wir werden uns eingehender mit der Verwendung von Video, Foto, kreativem Schreiben und visueller Kunst befassen. Diese Liste künstlerischer Ausdrucksformen ist nicht erschöpfend und Sie können Ihre eigenen Aktivitäten in anderen Bereichen wie Theater, Tanz, Musik, Poesie usw. hinzufügen. Das Wichtigste ist, dass das Material, mit dem Sie arbeiten, zu Ihnen und natürlich zu der Gruppe oder Gemeinschaft, mit der Sie arbeiten, passt.

    • Warum

      In der heutigen Kommunikationsgesellschaft (Castells) sind Geschichten grundlegende Ressourcen für die Datengewinnung, die Ankurbelung der Plattformökonomie und die Werbung und Beeinflussung im Internet. KI-Technologien wie chatGPT nutzen ebenfalls verfügbare Daten, um Geschichten sofort nach Wunsch zusammenzustellen. So wird die Welt mit kompilierten, generierten und technokratischen Geschichten versorgt. Die Entwicklung eines Bewusstseins für diese Entwicklungen bringt uns dazu, literarisch an den gemeinsamen Darstellungen von Erzählungen zu arbeiten. Wir wollen gemeinsam neue Geschichten schaffen, indem wir auf kunstbasierte Interventionen zurückgreifen.

      Beim Geschichtenerzählen geht es nicht nur um das Erzählen der eigenen Geschichte, sondern auch um das Zuhören. Es ist eine grundlegend wechselseitige Praxis der menschlichen Interaktion. Es ist eine zutiefst soziale und kulturelle Tätigkeit, bei der Menschen ihre innere Welt und ihre Sichtweisen zum Ausdruck bringen.

      Die Arbeit mit sich selbst, aber auch mit anderen, fördert Gleichheit, Empathie, Vertrauen und gemeinsame Verantwortung und führt zu engagierten Gesprächen. Auf der Grundlage dieses gemeinsamen Prozesses arbeiten Sie mit den gemeinsamen Geschichten und Erfahrungen der Menschen, anstatt generierte Geschichten zu kopieren und einzufügen.

      Dieser gemeinsame Prozess der Darstellung von Erzählungen fordert die Teilnehmer*innen heraus, nicht nur über ihre eigene Geschichte und Erfahrung nachzudenken, sondern sie auch mit den Erfahrungen anderer zu vergleichen.

       

    • Wie

      In Modul 1 haben Sie gelernt, wie Sie Ihre eigene Geschichte erzählen können, um Ihre persönliche Stimme zu finden. Sie haben die Technik des Storytellings kennengelernt, um Ihre eigene digitale Geschichte in einem kleinen Video zu erzählen. In Modul 2 werden wir an verschiedenen kreativen Prozessen arbeiten, um nicht nur Ihre eigene Geschichte zu schreiben, sondern auch um gemeinsam Geschichten zu erfinden, die auf den vorhandenen individuellen Geschichten basieren. Wir laden Sie dazu ein, gemeinsam zu arbeiten, Geschichten zu visualisieren, verschiedene Perspektiven und Standpunkte einzunehmen und die Darstellungen anderer in Bezug auf ein gemeinsames Thema oder einen Kontext zu entdecken. Dieser Ansatz ermöglicht einen tieferen Einblick in die vielfältigen Erfahrungen und Perspektiven der Menschen. Das gemeinsame Erarbeiten und Teilen dieser Geschichten schafft Resonanz und Gemeinsamkeiten zwischen den Teilnehmenden.

      Individuelle Geschichten werden so zu einer gemeinsamen und neuen Geschichte rund um ein Ereignis, um Bedürfnisse und Ideen zu erkunden, vergangene Ereignisse und Erfahrungen zu bewerten und neue Pläne und Ideen für die Zukunft zu entwickeln. Dies alles zusammen ist Teil der narrativen Erzählverantwortung in der beruflichen Praxis. Diese Interventionen tragen dazu bei, eine gemeinsame Basis für gemeinsame Bedeutung und gemeinsames Lernen zu schaffen, indem die Vielfalt der Standpunkte und Ideen erforscht wird. Indem man sie erzählt, zeigt und teilt und dabei Spaß hat, können die Menschen neue Ideen finden. Dies wird für die Zukunft von grundlegender Bedeutung sein, denn es schafft Vertrauen, gleichberechtigte Machtverhältnisse und vor allem positive Energie, um gemeinsam neue Ideen und Projekte für die Zukunft zu entwickeln.

       

    • Arbeiten mit Bildern: Foto Stimme
      In diesem Abschnitt werden wir uns mit der Verwendung von Fotos als Fragmente von Alltagserfahrungen und Gedächtnisspuren einerseits und Sinnstiftung andererseits beschäftigen. In diesem Abschnitt werden wir die Kraft der Bilder und die Art und Weise erkunden, wie wir sie sowohl als ernsthafte als auch als unterhaltsame Elemente nutzen können, um die Themen/Jargonwörter, für die wir in unseren Organisationen verantwortlich sein müssen, buchstäblich darzustellen.

      Wie können wir Begriffe wie Inklusion, Exklusion und andere soziale Themen verwenden, um zu zeigen, dass wir sie als NGOs und politische Organisationen umsetzen? Wir laden Sie zu unserer Train-the-Trainer-Sitzung ein, in der Sie selbst herausfinden können, wie Sie sich mit dem Begriff der Inklusion auseinandersetzen und wie Sie Inklusion visualisieren können. Und wie können wir diese Bilder nutzen?

       

      Arbeiten mit visueller Kunst und Zeichnungstechniken

      In diesem Abschnitt werden wir uns noch eingehender mit der Verwendung von Darstellungsnarrativen in der bildenden Kunst befassen. Wir werden uns mit zwei Aspekten der Kunst befassen:

      Wir betrachten Kunst und analysieren sie mit Hilfe von Strategien des visuellen Denkens und verbinden Kunst mit unserem eigenen Leben und unserer Arbeit. Wir werden das automatische Zeichnen einführen, um das Unbehagen und die Angst bei der Darstellung von Bildern des Anderen zu entdecken. Unser innerer Kritiker vertritt inkorporierte Regeln darüber, was richtig und falsch ist und was schön oder hässlich ist.

      Wie können uns visuelle Denkstrategien und automatisches Zeichnen dabei helfen, uns unseren Ängsten zu stellen und eine gelegentliche Gemeinschaft zu schaffen, die auf dem basiert, was uns als Einzelpersonen und als Gruppe wichtig ist?

       

      Mit Fantasie arbeiten: Kreatives Schreiben

      In diesem Abschnitt stellen wir die Stärke des kreativen Schreibens vor. Diese Intervention wird genutzt, um alle vorhandenen Darstellungen in die Gemeinschaft der Teilnehmenden zu bringen. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Alle Teilnehmenden tragen mit dem bei, was sie wissen, darstellen und sich vorstellen.

       

    • Icon Forum
      Announcements Forum

  • Abschnitt 1: Arbeiten mit Bildern

    • Arbeiten mit Bildern

      In diesem Abschnitt werden wir uns mit der Verwendung von Fotos als Fragmente von Alltagserfahrungen und Gedächtnisspuren einerseits und Sinnstiftung andererseits beschäftigen. Wir werden die Kraft der Bilder und die Art und Weise erkunden, wie wir sie sowohl als ernsthafte als auch als unterhaltsame Elemente nutzen können, um die Themen/Jargonwörter, für die wir in unseren Organisationen verantwortlich sein müssen, buchstäblich darzustellen.

       

    • Icon Textseite
      Einführung in die Theorie Textseite

    • Warum sollte man Fotos für die erzählerische Verantwortung verwenden?

      Fotos haben also starke evokative Fähigkeiten, da sie unsere Erinnerungen und auch unsere Fähigkeit zur Empathie und Identifikation mit anderen auslösen. Ein Gespräch über ein gemeinsames Ereignis mit Hilfe von Bildern hilft dabei, unterschiedliche Erfahrungen und Sichtweisen auf dasselbe Ereignis herauszufinden. Fotos regen zum Geschichtenerzählen und zur Sinnfindung an, weil das Bild hilft, die Geschichte unserer persönlichen vergangenen Erfahrungen mit einem gemeinsamen Ereignis zu rekonstruieren. Sie stellen Spuren unseres Lebens, unserer Situationen und Ereignisse dar, die wir in der Gegenwart und in Beziehung zu anderen erleben. So sind Fotos nicht nur Spuren unserer eigenen Erfahrungen, sondern können auch Spuren des Gemeinsamen sein, des Teilens, der Begegnung, der Freundschaft und des Lernens.

      Um Praktiken der narrativen Erzählverantwortung zu entwickeln, haben wir eine Reihe von Arbeitsformen mit Bildern entwickelt, um Gespräche zwischen Menschen auf der Grundlage eines gemeinsamen Ereignisses oder Themas anzuregen, die jedoch ihre eigenen Geschichten aus gelebten Erfahrungen erzählen. Die Bilder und die damit verbundenen Geschichten können als visuelles Material für weitere Erzählverantwortungszwecke, Berichte und Präsentationen verwendet werden: aufschlussreiches Material über den Stand und die Entwicklung von Projekten aus einer Erfahrungsperspektive.

      Sie können Fotoerhebungen und Fotovorträge zum Kennenlernen, zum Aufwärmen, zur Begrüßung oder als Aufhänger für eine Schulung verwenden. Bilder können auch zu Gesprächen über Erfahrungen aus vergangenen Aktivitäten führen. Bilder können auch gezielt eingesetzt werden, um die Reflexion über ein bestimmtes Thema, die Entdeckung der Umgebung oder die Entwicklung des sozialen Vorstellungsvermögens zu fördern, indem z. B. eine andere Sichtweise auf die Stadt eingeführt wird.

    • Fotoerhebung. Über das Auslösen von Erinnerungen und das Freilegen von Geschichten über gelebte Erfahrungen

       Bei der Fotoanwendung bereitet der Organisator der Sitzung eine Reihe von Bildern zu einem Thema vor, über das er Geschichten oder Informationen von einer Vielzahl von Teilnehmenden sammeln möchte.

      Die Bilderserie wird einer Person oder einer Gruppe gezeigt.

      Individuell: Wenn Sie daran interessiert sind, die Bilder für ein persönliches Interview oder ein Gespräch mit einer Person über eine bestimmte Frage zu verwenden, zum Beispiel:

      - das Viertel, in dem sie leben;

      - die Schule, die sie besuchen

      - die von ihnen besuchte Ausstellung

      - die Pflege, die sie im Krankenhaus erhalten haben

      - die Hilfe, die sie am Schalter des öffentlichen Dienstes erhalten haben.

      Sie können das persönliche Gespräch mit der Frage beginnen: "Bitte wählen Sie ein Bild aus, das Ihren Erfahrungen mit [Thema hinzufügen] am besten entspricht".

      Nachdem die Person das Bild ausgewählt hat, können Sie fragen: "Warum haben Sie dieses Bild aus all diesen Bildern ausgewählt? Und dann beginnt die Person, ihre Geschichte zu erzählen, die mit dem Bild zusammenhängt. Sie können weitere Fragen stellen oder die Person ein anderes Bild auswählen lassen und darüber sprechen.

      Diese Art der Arbeit hilft Ihnen, sich ein Bild von den Vorstellungen und Standpunkten der Menschen zu einem Thema zu machen. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, Ihre eigenen Darstellungen und stereotypen Denkweisen zu überprüfen. Tatsächlich haben Sie bei der Erstellung der Fotoserie eine Auswahl getroffen, die auf Ihren eigenen Ideen, Vorstellungen oder Vorurteilen in Bezug auf einen bestimmten Ort, eine Aktivität oder eine Gruppe von Menschen beruht. Es mag Sie überraschen, dass die Menschen andere Bilder wählen, als Sie erwarten.

      Gruppenaktivität. Die Anwendung von Befragungstechniken in einer Gruppe hilft Ihnen, einen schnellen Überblick über die verschiedenen Standpunkte der Anwesenden zu einer bestimmten gemeinsamen Erfahrung, einem Thema oder einer Frage zu bekommen.

    • Icon Textseite
      Zur Einstimmung auf ein Treffen, zum Aufbau einer sicheren Arbeitsumgebung und eines vertrauensvollen Umfelds Textseite
    • Icon Textseite
      Arbeit an Darstellungen durch Bilder und Worte und Herstellung eigener Kunstwerke, um ihre eigenen inneren Darstellungen zu verbildlichen. Textseite

    • Photovoice. Representing concepts and criteria for evaluation, impact and accountability purposes

      Anforderungen an den Abschluss Bilder können auch verwendet werden, um aktiv an den direkten faktischen Beobachtungen zu arbeiten, die Menschen haben können, und an Darstellungen, die sich daraus ergeben können. Die Trainenden oder Forschenden werden keine Bilder  präsentieren, sondern die Teilnehmer*innen werden die Bilder mit ihren eigenen tragbaren Geräten, wie z. B. Smartphones oder iPads, erstellen.

      Diese Aktivität kann in einer Gruppe von Menschen durchgeführt werden, die ihre eigenen Bilder zu einer zuvor vom Trainer / Trainerin, Lehrer*innen oder Forscher*innen gestellten Frage sammeln. Die Menschen werden gebeten, in einem bestimmten Zeitraum, vielleicht ein oder zwei Stunden, aber auch eine Woche lang, Geschichten über das Essen, das sie während einer Woche zu sich nehmen, über ihre Freizeitaktivitäten während der Woche, über ihr Lebensumfeld und wichtige Orte oder Menschen zu sammeln.

      Die Photo-Voice-Methode gibt den Menschen eine direkte Stimme und ermöglicht es ihnen, die Richtung eines Interviews zu bestimmen oder sich zu beteiligen und die Machtverhältnisse zwischen den am Projekt beteiligten Personen abzubauen. Die Fotovoice-Methode hilft Menschen, hinzuschauen, ihr Lebens- und Arbeitsumfeld bewusst zu beobachten und selbst und gemeinsam über die Bedeutung von Tätigkeiten und Begriffen zu reflektieren

       

    • Benötigtes Material

      • Stifte
      • Karten im A6-Postkartenformat
      • Eine große Anzahl von Bildern, die Kunstwerke darstellen oder Fotografien sind, die in Zeitungen oder Zeitschriften gesammelt oder selbst erstellt wurden.
      • Fotokamera (Smartphone oder iPad), damit die Teilnehmer*innen ihre eigenen Bilder machen können

      Eine digitale e-Wand zum Beispiel https://miro.com oder https://padlet.com die Möglichkeit, die von Ihnen gemachten Bilder zu sammeln, sie auszutauschen und gemeinsam zu analysieren.

      Wer: Idealerweise alle an einem Projekt beteiligten Akteure. Eine Lehrkraft kann es für pädagogische Zwecke nutzen, ein/eine Manager*in kann es nutzen, um mit einem Team über ein Thema zu reflektieren usw.

      Welches Foto-Stimmtraining? Wie können wir Worte und Erzählungen in Bildern darstellen, von ihnen lernen und sie für die Erzählverantwortung mobilisieren?

      Beispiel: Im Rahmen des NACCS-Projekts haben wir uns darauf geeinigt, die Stadt nach Situationen zu durchsuchen, die Inklusion repräsentieren (aka beinhalten). Wir teilten alle Teilnehmende in Gruppen ein und mischten dabei lokale Auszubildende der Kids of Amsterdam mit Partnern aus verschiedenen Ländern.

      Warum: Diese Schulung hilft uns, über die Begriffe und Themen nachzudenken, für die wir verantwortlich sein müssen, und sie zu visualisieren. Oft handelt es sich bei diesen Begriffen, Konzepten oder Ideen um Jargonbegriffe oder politische Begriffe und Konzepte. Politiker*in, Manager*in, Arbeitnehmer*in, Bürger*in und die Menschen, für die das Projekt bestimmt ist, haben nicht immer die gleiche Vorstellung von einem Thema. Die Visualisierung hilft uns, die Komplexität der Erzählverantwortung zu verstehen, auf die wir reagieren müssen.

      Fotos helfen uns, unsere Erinnerungen an vergangene Erlebnisse zu rekonstruieren, Standpunkte zu teilen und Erzählungen in Wort und Bild darzustellen.

    • Icon Textseite
      Verschiedene Ansichten und Stimmen zu einem Thema/einer Situation durch Bilder darstellen Textseite
    • Icon Textseite
      Beispiel NACCS-Schulung über Darstellungen in Erzählungen im Februar 2023: Textseite

  • Abschnitt 2: Arbeiten mit visueller Kunst und Zeichentechniken

    • Einführung

      Der Einsatz der bildenden Kunst beim Erzählen von Geschichten hilft, in sich selbst und in der Gruppe neue Standpunkte und Interpretationen zu schwierigen Fragen, komplexen Situationen oder Meinungsverschiedenheiten zu finden, die Sie ansprechen möchten. Innere Welten auszudrücken und zu visualisieren, indem man sie in einem individuellen oder kollektiven Kunstwerk literarisch verarbeitet, eröffnet neue Wege für den Austausch von Erzählungen und ein gemeinsames Verständnis. Gemeinsames Kunstschaffen hilft, das Denken abzulenken und sich auf die Gegenwart zu konzentrieren. Gemeinsames Kunstschaffen hilft dabei, langsamer zu werden, zuzuhören, zu kontemplieren und zu meditieren. Dies regt den kreativen Fluss und die Resonanz in einem selbst und in einer Gruppe an. So wird durch das gemeinsame Kunstschaffen ein Rahmen geschaffen, um sich mit anderen auf einer tieferen Ebene zu verbinden, Gespräche über das Leben zu führen, über Dinge, die einen beschäftigen, und Wege zu finden, Dinge gemeinsam auszudrücken. Stille, Zuhören, nachdenklicher Ausdruck, Raum schaffen im Lärm der nicht enden wollenden Nachrichten und Botschaften.

      Gemeinsames Schaffen erzeugt Erzählungen. Es schafft Raum für erzählerische Verantwortungspraktiken, durch langsame Gespräche von Herz zu Herz beim Zeichnen, Malen, Nähen, Sägen, Weben, Formen, Schnitzen oder Hämmern. Auf den Punkt gebracht, wird die Magie des Miteinanders und der gemeinsamen Werte sichtbar gemacht. Einzelne Kunstwerke gemeinsam zu präsentieren oder ein Gemeinschaftskunstwerk zu schaffen, ist eine gemeinsame Reise, bei der alle Teilnehmer*innen eine Spur, einen Teil ihrer Geschichte hinterlassen. In einem gemeinsamen Werk werden Unterschiede sichtbar gemacht. Ein gemeinsames Werk, komponiert von verschiedenen Händen, verschiedenen Ansichten, verschiedenen Stilen, verschiedenen Farben.

      Im Folgenden bieten wir Ihnen eine Reihe von Aktivitäten von Künstler*innen an, die sich hauptsächlich auf die Kunsttraditionen der experimentellen Kunst in Verbindung mit Automatismus, Expressionismus und Surrealismus stützen. Ihr Kunstverständnis ist umfassend und basiert auf Experiment, Fantasie und dem Ausdruck von Gefühlen über das Leben selbst. Anstatt perfekte Kunsttechniken auszuführen, arbeiten die Künstler*innen an ihrer persönlichen inneren Wahrnehmung der Realität, die auf Spontaneität und Selbstausdruck von Gefühlen, persönlichen Ansichten, Träumen, Albträumen und Volksmärchen beruht.

      Der Automatismus in der Kunst wurde von Künstler*innen entwickelt, die mit der surrealistischen Bewegung verbunden sind. Im Manifest über den Surrealismus definierte André Breton den Surrealismus als ... reinen psychischen Automatismus ... das Diktat des Denkens in Abwesenheit jeglicher Kontrolle durch die Vernunft und außerhalb aller moralischen oder ästhetischen Bedenken.

       

      Automatisches Zeichnen z. B. zielt darauf ab, zu zeichnen, ohne bewusst einzugreifen und die Hand zu führen. Ähnlich wie die Techniken des automatischen Schreibens hat das automatische Zeichnen einen starken Einfluss auf den Ausdruck der eigenen authentischen inneren Welt und ist daher sehr interessant für das Erzählen von Geschichten - und für narrative Erzählverantwortung - als eine zündende Aktivität, um in kurzer Zeit Vertrauen aufzubauen und die Freiheit zu finden, die eigenen Stimmen und Perspektiven von innen heraus auszudrücken.

      Max Ernst, ein surrealistischer bildender Künstler, entwickelte auch Techniken wie Frottage (Reiben), Grattage (Kratzen) und Collagetechniken. Alle haben mit Spontaneität zu tun, mit der Verwendung der vorhandenen Materialien und dem Experimentieren, was passiert, wenn man mit einem Bleistift auf ein Stück Papier reibt, um den Abdruck einer Münze, von Ästen und Steinen draußen zu erhalten, um die Textur der Dinge zu erfassen. Anstatt mit Pinseln zu malen, kratzte er die Farbe mit der Rückseite des Pinsels oder mit dem Malermesser ab (siehe Bild).

       

      ãSandra Geelhoed (2003), gouache on paper

      Reiben kann als eine lustige und taktile Art und Weise definiert werden, die Umgebung der Nachbarschaft zu entdecken. Und Collagen sind interessante Praktiken, um Menschen durch Kunst zu involvieren und dabei Materialien aus dem Alltag zu verwenden. (Weitere Informationen finden Sie auf dieser Website des Tate. )

      Auch die Cobra-Künstler*innen arbeiteten ab 1948 auf experimentelle Weise mit verschiedenen Materialien. Zurück zu den Grundlagen der Materialität, den Farben (rot, gelb, blau), der Handwerkskunst, den Volksmärchen und der Kinderkunst waren eine Quelle der Inspiration für diese Künstler*innen. Sie haben ein Manifest verfasst, in dem sie betonen, dass sie durch Vorstellungskraft, Fantasie und Spiel zum Wiederaufbau der Welt nach dem Zweiten Weltkrieg beitragen möchten. Einer Welt in Trümmern wieder Farbe geben, die Welt aus einem inneren Antrieb heraus malen: Träume, Geschichten, Fantasie, spontan und frei von jeder (Kunst-)Konvention.

      Karel Appel unterstreicht, wie die Kunstpraxis dazu beitragen kann, Erfahrungen auszudrücken und damit eine Geschichte zu erzählen: "Meine Farbe ist wie eine Rakete, die ihren eigenen Raum beschreibt. Ich versuche, das Unmögliche möglich zu machen. Was passiert, kann ich nicht vorhersehen, es ist eine Überraschung. Die Malerei ist wie die Leidenschaft eine Emotion voller Wahrheit und hat einen lebendigen Klang, wie das Brüllen aus der Brust eines Löwen. Zu malen bedeutet, das zu zerstören, was vorher war. Ich versuche nie, ein Bild zu malen, sondern einen Brocken Leben. Es ist ein Schrei. Es ist eine Nacht. Es ist wie ein Kind. Es ist ein Tiger hinter Gittern". Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Museums Cobra (https://cobra-museum.nl/?lang=en)

      Die Anwendung von Methoden der visuellen Kunst sollte vorzugsweise mit dem Betrachten von Kunstwerken kombiniert werden, bevor man beginnt, Kunst zu machen und gemeinsame Übungen mit Kunstwerkzeugen durchzuführen. Wir hatten die Gelegenheit, einen Tag lang im Museum Cobra zu arbeiten, um einige der darunter liegenden Werkzeuge zu entdecken und zu entwickeln. Vielen Dank an das Museum Cobra (https://cobra-museum.nl/?lang=en) in Amstelveen, das uns empfangen hat und uns mit einer Führung, Workshops und Interventionen experimentieren ließ.

       

    • Automatisches Zeichnen

      Automatisches Zeichnen ist eine Methode der Kunstherstellung, bei der die Kunstschaffenden die bewusste Kontrolle über den Herstellungsprozess unterdrücken.

       

    • Material

      Sie können Ihr eigenes Material wählen, z. B. Ölpastell, Bleistifte oder Kugelschreiber. Wenn Sie mit Tinte arbeiten möchten, was wirklich Spaß macht, brauchen Sie auch Pinsel und Wasser. Zeichen- oder Aquarellpapier im Format A4 oder A3 mit einer Stärke von 120 bis 160 g. Sie können auch Leinwand oder Karton verwenden, je nach gewähltem Material.


    • Verwenden Sie ein Werkzeug, das Ihnen gefällt. Vielleicht macht es eine schöne, saubere Linie oder bewegt sich geschmeidig über die Seite. Was auch immer es ist, es soll sich gut anfühlen.

      Überlegen Sie, ob Sie das Papier mit Klebeband auf dem Tisch befestigen, auf dem Sie arbeiten. Es ist einfacher, in einem fließenden Zustand zu bleiben und nicht daran zu denken, dass das Papier verrutschen könnte.

       

    • Wie

      Sie können sich ein Thema aussuchen, an dem Sie arbeiten möchten. Sie können sich mit Landschaften befassen und Kindheitserinnerungen nutzen, um sie zu zeichnen.

       

      Ein automatisches Porträt

      Teilen Sie die Gruppe in Untergruppen von 4 Personen auf. Jede 4er-Gruppe hat 4 verschiedene Farbtöpfe auf dem Tisch und 4 Pinsel. 2 Paare stehen sich gegenüber.

      Alle haben ein Blatt Papier vor sich liegen und ein Tintenfass.

      Sie sollen in 4 Runden ein Porträt der vor ihnen stehenden Person anfertigen.

      Bevor Sie beginnen, fragen Sie alle, ob sie sich wohlfühlen, schauen Sie sich das Gesicht der Person an, die vor Ihnen sitzt. Sagen Sie ihnen nicht, dass sie arbeiten werden

       

    • Runde 1: Alle Teilnehmer*innen nehmen eine Farbe. Die Teilnehmer*innen dürfen nur die Person vor ihnen ansehen und beim Zeichnen nicht auf ihr Papier schauen. Sie müssen blind zeichnen. Das wird die Teilnehmer*innen stressen. Stellen Sie den Timer auf 2 Minuten ein.

    • Runde 2. Die Teilnehmer*innen geben ihre Farbe an ihren Nachbarn weiter. Die Teilnehmer*innen können nun fortfahren

    • Runde 3. Die Teilnehmer*innen geben ihre Farbe an ihren Nachbarn weiter. Sie dürfen das Bild weiter malen, indem Sie es anschauen und anpassen. Timer auf 3 Minuten Zeichnen des Porträts, Sie dürfen schauen, die Zeichnung anpassen. Zeitmesser 3 Minuten.

    • Runde 4. Die Teilnehmer*nnen geben die letzte Farbe an ihren / ihre Nachbar*in weiter. In dieser letzten Runde dürfen Sie wieder nicht auf das Papier schauen, sondern nur die vor Ihnen sitzende Person ansehen und das Porträt fertigstellen. Timer auf 1 oder 2 Minuten

      Above art works are made in workshop  at Museum Cobra in September 2023.

    • Runde 5. Schauen Sie sich die Bilder gemeinsam an und sprechen Sie darüber, wie Sie sich dabei gefühlt haben. Nach der Übung könnt ihr ein Gespräch über Kontrolle und Loslassen führen, über die Entwicklung von innerer Freiheit und Vertrauen, um das auszudrücken, was in eurem Herzen ist.

      Nach dieser Übung ist die Atmosphäre frei und Sie können Gespräche über schwierige Themen im Team oder in der Gruppe führen. Diese Übung wird Erzählungen und Geschichten hervorrufen, die echte Gespräche zwischen den Gruppenmitgliedern anregen.

      Der Trainer / die Trainerin bittet um die Erlaubnis, eine Sitzung zur Herstellung des gesunden Menschenverstands zu registrieren, und macht dann aus dem Input eine neue, gemeinsame Geschichte.

       

    • Other forms of art.

    • Icon Textseite
      Collage Textseite
    • Icon Textseite
      Erinnerung, Karten und Landschaften Textseite
    • Icon Textseite
      Upcycling. Textilien Textseite

  • Abschnitt 3: Kreatives Schreiben

    • 1.  Einführung Theorie
       Für diesen Abschnitt haben wir uns von der Arbeit von Nathalie Goldberg inspirieren lassen. Sie veröffentlichte ein bahnbrechendes Buch mit dem Titel “Writing Down the Bones. Freeing the Writer Within” (Shambhala, 1986). Auf der Rückseite ihres Handbuchs können wir Folgendes lesen: Mit Einfühlungsvermögen, Humor und Praxisnähe inspiriert Natalie Goldberg Schriftsteller und solche, die es werden wollen, den Sprung zum gekonnten und kreativen Schreiben zu wagen. Sie bietet Anregungen, Ermutigung und solide Ratschläge zu vielen Aspekten des Schriftstellerhandwerks: zum Schreiben von "ersten Gedanken" (lassen Sie Ihre Hand in Bewegung, streichen Sie nicht durch, bringen Sie es einfach zu Papier), zum Zuhören (Schreiben ist zu 90% Zuhören; je tiefer Sie zuhören, desto besser schreiben Sie), zur Verwendung von Verben (Verben liefern die Energie des Satzes), zur Überwindung von Zweifeln (Zweifel sind eine Qual; hören Sie nicht darauf) - sogar zur Wahl eines Restaurants, in dem Sie schreiben. Goldberg sieht das Schreiben als eine Praxis, die den Schreibenden hilft, den Wert ihres Lebens zu begreifen.

      Das automatische Schreiben, wie es Natalie Goldberg lehrt, hilft den Menschen, sich spontan mit ihren Gedanken und Gefühlen zu verbinden. Es geht nicht darum, alles richtig zu schreiben, sondern darum, einige Bilder aus dem Gedankenstrom einzufangen, der unsere innere Welt beschäftigt. Der/die innere Kritiker*in wird zum Schweigen gebracht, so dass echte Gefühle und Standpunkte ihren Weg nach außen finden können. Man könnte diese Art des Schreibens gefühlvoll nennen, direkt aus dem Herzen.writing

      Eine weitere inspirierende Schriftstellerin ist Swetlana Alexitsch, eine belarussische Journalistin, Essayistin und orale Historikerin, die auf Russisch schreibt. Sie erhielt 2015 den Nobelpreis für Literatur "für ihre vielstimmigen Schriften, ein Denkmal für das Leiden und den Mut in unserer Zeit". Inspiriert wurde sie von dem Bielorussischen Schriftsteller Adamovitch, der den kollektiven Roman, auch "Roman-Oratorium" oder "Roman-Evidenz" genannt, erfand. Bei dieser Art von Roman sind die gelebten Erfahrungen der Menschen das Material für die Komposition eines Romans. In der Tat geht es "um Menschen, die über sich selbst sprechen", und so wird der Roman zu einem "epischen Refrain". (Adamovitch).

      So höre und sehe ich die Welt - als einen Chor einzelner Stimmen und eine Collage alltäglicher Details. So funktionieren mein Auge und mein Ohr. Auf diese Weise wird mein gesamtes geistiges und emotionales Potenzial voll ausgeschöpft. Auf diese Weise kann ich gleichzeitig Schriftstellerin, Reporterin, Soziologin, Psychologin und Predigerin sein. Swetlana Alechiewitsch

       

      Anstatt zu erfinden, zu imaginieren wie ein/e individuelle/r Schriftsteller*in, strebt Alexievich danach, das reale Leben der Menschen auszudrücken und zu würdigen. "Ich habe nach einer literarischen Methode gesucht, die eine möglichst große Annäherung an das wirkliche Leben ermöglicht. Die Realität hat mich immer wie ein Magnet angezogen, sie hat mich gequält und hypnotisiert, ich wollte sie auf Papier bannen. So habe ich mir sofort dieses Genre der tatsächlichen menschlichen Stimmen und Geständnisse, der Zeugenaussagen und Dokumente angeeignet. Die Schriftstellerin wird zur Zeugin vergangener Erfahrungen und gibt den Menschen eine Stimme, die nicht gehört werden.
      Sie versucht, die Geschichte der Menschheit zu zeigen, nicht in einem fernen, großen und erfundenen Roman, sondern in der Lebensgeschichte gewöhnlicher Menschen. "Heute, wo der Mensch und die Welt so vielfältig und abwechslungsreich geworden sind, wo wir endlich erkannt haben, wie geheimnisvoll und unergründlich der Mensch wirklich ist, bringt uns die Geschichte eines einzigen Lebens, oder besser gesagt, die dokumentarischen Zeugnisse dieser Geschichte, der Wirklichkeit am nächsten."

    • 2. Material

      • A4-Papier. Sie können farbiges Papier verwenden, um einen schönen Teilungseffekt zu erzielen.

      • Stifte

      • Timer 

      • Haftnotizen

      • Flipover-Papier

      Für den Trainer, die Trainerin. Der Workshop kann sich mit vielen Themen befassen. Sie müssen ein Triggerwort finden, das den Teilnehmer*innen hilft, sich mit  der Debatte zu assoziieren. So kann ein Wort mit einer metaphorischen Bedeutung oder mit Homonymen hilfreich sein. Im NACCS-Projekt haben wir das Wort Stimme verwendet. Wir arbeiten an Erzählungen, an der Entwicklung von Gemeinschaften. Stimme ist ein interessantes Wort, um eine Geschichte und eine Sichtweise zu assoziieren und sich vorzustellen. 

      Schritt 1: Vorbereitung
      Laden Sie die Teilnehmer*innen zur kreativen Schreibsitzung ein, indem Sie ein Thema vorstellen, das für die Teilnehmer*innen von Bedeutung ist, basierend auf der oben genannten Theorie.
      Ich möchte Sie zu einer 10-minütigen Sitzung des freien Schreibens einladen. Das bedeutet, 10 Minuten lang in einem Fluss zu schreiben. Ich gebe Ihnen ein Wort vor, ein Wort, das Ihre Vorstellungskraft und Ihren eigenen assoziativen Verstand anregt.
      Geben Sie allen Teilnehmer*innen ein Stück A4-Papier. Es ist schön, farbiges A4 zu verwenden. Sie lassen die Teilnehmer*innen die Farbe wählen, die zu ihnen passt. Für den Trainer / die Trainerin bietet der Moment der Auswahl des farbigen Papiers die Gelegenheit zum Smalltalk und zum Aufbau einer Beziehung zu jedem der Teilnehmer*in. Auf diese Weise kann der Trainer / die Trainerin in relativ kurzer Zeit mit dem Spaßaspekt des farbigen Papiers eine sichere und spielerische Umgebung schaffen. Dies ist von grundlegender Bedeutung, da das freie Schreiben oft auch mit Unbehagen und dem Gefühl der Inkompetenz verbunden ist.

       Schritt 2: Die Aufgabe und das Triggerwort
      Wenn alle Teilnehmer*innen ein Stück farbiges Papier haben, lädt der Trainer / die Trainerin die Teilnehmer*innen ein, mit der eigentlichen autonomen Schreibsitzung zu beginnen. 


      "Liebe Teilnehmerinnen und Teilnehmer, nehmen Sie Ihr farbiges Papier und falten Sie es in zwei Teile. Das wird euer Heft für eure Geschichte sein. Die Aufgabe beginnt mit einem Triggerwort, das euch hilft, in eure Innenwelt einzutauchen. Es hilft Ihnen, aus dem Herzen heraus zu schreiben und in Ihren eigenen intuitiven, assoziativen und phantasievollen Geist einzutauchen.
      Schreiben Sie dieses Wort auf den Umschlag, das Wort, das Ihre Fantasie anregt, in Worte gefasst, die aus Ihrem Herzen kommen. Die einzige Regel ist, dass Sie weiterschreiben müssen. Halten Sie Ihre Hand in Bewegung, und Ihr Stift schreibt ständig. Kratzen Sie nichts durch, korrigieren Sie keine Grammatik oder Rechtschreibung. Bei dieser Übung geht es darum, die Geschichte, die Ideen, von innen heraus zu befreien. Wenn Sie nicht weiter wissen oder nicht weiterkommen, machen Sie einfach weiter und schreiben Sie das auf. Folgen Sie dem Faden Ihrer Gedanken. Schreiben Sie weiter, auch wenn eine kleine innere Stimme Ihnen sagt, dass Sie das nicht können. Konzentrieren Sie sich auf Ihren eigenen Gedankengang, hören Sie nicht auf die Nebengeräusche im Raum. Sprechen Sie nicht mit Ihren Nachbar*innen... Wir beginnen jetzt mit der Übung.
      Der Trainer / die Trainerin sollte jetzt eine sanfte Stimme verwenden, damit sich die Teilnehmer*innen wohl und entspannt fühlen. Schließen Sie die Augen. Überprüfen Sie, ob Sie bequem sitzen. Stellen Sie Ihre Füße fest auf den Boden, um sich geerdet zu fühlen.
      Strecken Sie den Rücken. Entspannen Sie sich. Atmen Sie tief ein. Atme ein ... und ... atme aus.
      Dieses Wort hilft Ihnen, die wunderbare innere Welt Ihrer Vorstellung und Assoziation zu betreten. Nennen Sie nun das auslösende Wort.
      Sie haben 10 Minuten Zeit. Die Zeit beginnt jetzt.
      Der Trainer / die Trainerin stellt den Timer auf genau 10 Minuten. Der Trainer/ die Trainerin kann auch an ihrer/seiner eigenen Geschichte arbeiten, wobei sie/er im Hinterkopf behalten sollte, dass die Teilnehmer*innen tatsächlich eine Erzählung aufschreiben und nicht nur Worte. ''
      https://padlet.com/YellowHatJack/naccs-cyprus-training-le-porte-voix-creative-writing-


      10 Minuten automatisches Schreiben...

      Schritt 3. Nach 10 Minuten läutet der Wecker vom Trainer / von der Trainerin, der/die sagt:
      Die Zeit ist um! Bitte legen Sie Ihre Stifte und Bleistifte weg. Wenn Sie nicht bereit sind, ist das kein Problem. Es geht um Folgendes. Der Trainer / die Trainerin bittet um die Erlaubnis, die geschriebenen Geschichten in kleineren Gruppen (maximal 4 Personen) auszutauschen. Jede/r Teilnehmer*in liest die Geschichte einer anderen Person oder, wenn genügend Zeit vorhanden ist, lesen alle die Geschichte der anderen (vor). Die Teilnehmer*innen erhalten zwei Fragen, mit denen sie arbeiten können:
      1) Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den Geschichten? Wählen Sie mindestens eines von zwei interessanten Zitaten aus.
      2) Wie hat euch die Übung gefallen? Wie ist das Schreiben verlaufen? Was ist mit Ihrem inneren Kritiker?

       

      Schritt 4. Vergleichen Sie den Inhalt.
      Lesen Sie die Geschichte der anderen. Lesen Sie eine Geschichte eines Gruppenmitglieds. Schreiben Sie auf Klebezettel, worum es in der Geschichte geht. Wie hat die Person das Triggerwort interpretiert? Welche Art von Geschichte hat sie geschrieben? Welche interessanten Zeilen, Zitate. Welche Wörter/Zeilen charakterisieren den Text? Halten Sie die Ergebnisse auf einem Flipover-Papier fest.
      Diskutieren Sie. Welche Ähnlichkeiten und Unterschiede gibt es in den Geschichten, die mit dem Trigger-Wort zu tun haben? Die Gruppe diskutiert, schreibt auf. Was sind interessante Zeilen?

       

      Schritt 5: Vergleichen Sie den Prozess.

      • Wie sind Sie mit dem Schreibprozess zurechtgekommen? War es einfach? Habt ihr den Fluss gefunden? Schreiben Sie auf Klebezettel, was die Übung für Sie bedeutet hat.

      • Diskutieren Sie mit anderen und kleben Sie Ihre Ergebnisse auf eine Tapete. Was sind die individuellen und kollektiven Erfahrungen der Teilnehmer*innen?

      • Diskutieren Sie dies. In den kleineren Gruppen. Und klebt die Zettel auf ein großes Flip-Over.

       

      Schritt 6. Gemeinsames Sprechen auf der Grundlage eurer Geschichten

      Die kleinen Gruppen erhalten eine neue Aufgabe. Jetzt, wo ihr die Analyse gemacht habt. Bitte schreibt gemeinsam eine neue Geschichte, eine Szene, ein Gedicht, einen Spoken-Word-Text oder einen Essay, der auf euren Geschichten basiert und schreibt ein 3-minütiges Spoken Word. Es kann ein Gedicht, ein gesprochenes Wort, eine Theaterszene, aber auch einfach ein kollektives Statement oder Manifest sein.

       

      Schritt 7. Gesprochene Worte vortragen. Im Plenum.

      Alle Gruppen tragen ihre gesprochene Wortgeschichte vor. Die Teilnehmer*innen hören alle zu. Es werden keine Kommentare abgegeben. 


      Schritt 8. Gemeinsame Sinnfindung und Diskussion
      Jede Gruppe berichtet über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede in den Geschichten und über den Prozess. Was können wir aus dieser Übung lernen? Die Haftnotizen werden analysiert und auf einem Flipover festgehalten. Was können wir aus dieser Analyse der Geschichten lernen? Wie beziehen sich die Menschen auf das gemeinsame Thema, das durch ein Triggerwort (im Fall von NACCS: Stimmen) ausgelöst wurde? Was lernen wir aus der persönlichen Konstruktion von Geschichten und der Interpretation von Worten und Bildern in einem gesprochenen Wort? 

    • Verwendung für narrative Erzählverantwortung

      Der Trainer / die Trainerin bittet die Teilnehmer*innen um die Erlaubnis, ihre Geschichten und ein Video der Aufführungen zu sammeln. Diese Geschichten können für narrative Erzählverantwortung verwendet werden. Alle Perspektiven auf den Begriff "Triggerwort" werden als Daten für eine neue gemeinsame Geschichte über das Triggerwort verwendet und sorgfältig in einen neuen und gemeinsamen narrativen Bericht umgewandelt. Die Analyse der Geschichten ist eine erste Möglichkeit der Datenanalyse über das gegenwärtige Wissen zu einem Thema, das für die Gruppe von Bedeutung ist.

       

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