Topic outline

  • ALGEMENE BESCHRIJVING

    • We kunnen de waarde van onze levenservaringen vergroten door digitale verhalen te maken die de empowerment processen in gemeenschappen vergroten. 

      In deze module, krijg je kennis en instrumenten om een methode voor digital storytelling te leren en om verhalen te maken via een creatieve aanpak. Dit proces kan zowel individueel als collectief worden uitgevoerd.

      Hier vind je de drie onderdelen:

      • Theoretisch 

      • Praktisch

      • Interactief (quizzes, instrumenten, forums)

      Elk van deze onderdelen biedt een verscheidenheid aan materialen om te browsen en te downloaden. Ze zijn ontworpen om je te helpen om de gestelde leerdoelen met succes te behalen. 

  • Kern elementen, Leerdoelen & Leruitkomsten

    • Kern elementen

      • Leren van Digital Storytelling aanpak van Joe Lambert en het Storytelling centrum van Berkeley (USA) en bewerkt en herontworpen door Melting Pro (Italy). 

      • Ervaren van Digital Storytelling als een kritische methode om gemeenschappen te betrekken  en te versterken en zo ruimte te scheppen voor dialoog en delen van visie en verhalen in het algemeen.

      • Aanbevelen van  Narratieve Verantwoording  door het maken van digitale verhalen.  

    • Leerdoelen

      • Kennis over de  Digital storytelling methodology geinspireerd door  het StoryCenter van Berkeley (USA) en bewerkt en herontworpen door Melting Pro. 

      • Aanreiken van de belangrijkste stappen om het creëren van digitale verhalen te begeleiden

      • Bewustwording creëren over de waarde van digitale verhalen als een middel om actieve deelname en dialoog te bevorderen

      • Reflectie stimuleren over de verbinding tussen de methode van Participatory Digital Storytelling en processen van narratieve verantwoording.

    • Leeruitkomsten

      • Toerusting met facilitatie technieken voor het maken van verhalen via  digital storytelling methodes om actieve participatie te bevorderen en ruimte te creëren voor delen 

      • Digital- en soft skills ontwikkelen in relatie tot het creëren van verhalen (video-editing programma’s, creatieve- en persoonlijke schrijfvaardigheden, actief luisteren, communicatie, empathie en kritisch denken) 

      • Toepassen van de methode van de verhalencirkel (story circle methodology) in formele en informele educatieve contexten. 

      • Een veilige omgeving creëren voor groepsgesprekken.

      • Relevante materialen voor een digitaal verhaal creëren (storyboard, beeldmateriaal, stem, muziek, geluiden, teksten, titels). 

      • Free license materiaal herkennen op internet 

      • Vaardigheden ontwikkelen om kennis en ideeën over te brengen op een persoonlijke en betekenisvolle manier.

  • DEEL 1 - THEORIE

    • Verhalen geven ons stem

      De stem beïnvloedt onze denkwijze

      De denkwijze verandert onze manier van handelen  

      Verhalen van mensen zijn een krachtig middel om gemeenschappen te betrekken via een democratische aanpak, waarbij actieve participatie, empowerment en belangenbehartiging worden bevorderd.

      Iedereen kan zijn eigen verhaal, meningen en standpunten vertellen en actief deelnemen aan het proces. 

       

      Waarom zijn  storytelling en digital storytelling van belang?

      Zoals de neuroloog Paul Zak liet zien in “Why Inspiring Stories Make Us React: the Neuroscience of Narrative”, reageren de hersenen neurochemisch op stimuli door een verhaal.

      Verhalen helpen mensen hun empathie te vergroten door de delen van de hersenen te stimuleren die ons helpen om emoties en gedachten van anderen intuïtief aan te voelen.

      Verhalen zijn universeel en spreken aan via archetypes waarin uitdagingen die alle mensen gemeen hebben besloten liggen. In de verhalen van anderen herkennen we onszelf en vinden we antwoorden. Ze vergemakkelijken het leren en creëren een gevoel van erbij horen, waardoor we ons opgenomen en gewaardeerd voelen in de gemeenschap.

      Verhalen vertellen draagt ook bij aan bruggen bouwen tussen mensen, aan het opbouwen en consolideren van gemeenschap en solidariteit en biedt ruimte voor zelfbeschikking van mensen

       

      Wat is digital storytelling?

      Digital Storytelling (of DST) is een participatief en collectief proces dat mensen begeleidt bij het vinden en realiseren van diens eigen verhaal.  

      Dit concept is geïnspireerd door Joe Lambert, mede-oprichter van het StoryCenter van Berkeley, dat een referentiepunt is voor de methodologie die we hier voorstellen.

      De collaboratieve/ co-creatieve aard van DST bevordert een gevoel van verbinding en betrokkenheid, waardoor het zoekproces, ontdekking en reflectie belangrijker worden dan de perfectie van het eindproduct.

      Het combineert de traditie van mondelinge verhalen met digitale hulpmiddelen, met behulp van een computer, een smartphone of i-pad.  

      Het is gebaseerd op het inzetten van creatieve middelen en methodologieën gebaseerd op leren door te doen, ervaringsleren en peer-to-peer learning. 

      Een van de sterke punten van digital storytelling is het aanpassingsvermogen. Het is een flexibel proces dat van tijd tot tijd kan worden aangepast aan de context, het doel en de doelstelling van situaties of projecten. Dit aanpassingsvermogen stelt je in staat om de beleving door storytelling af te stemmen op je behoeften en doelstellingen. 

      Het kan gebruikt worden met mensen van alle leeftijden en sociale achtergronden, zoals studenten, opvoeders, professionals en migranten. 

      Ondernemers, beleidsmakers en partners kunnen ook hun voordeel doen met de Digital storytelling-methodologie omdat mogelijkheden biedt is om te luisteren naar verschillende standpunten en behoeften van mensen en om essentiële kwalitatieve elementen te verzamelen die verloren zouden gaan in rapporten en vragenlijsten.

      De methodologie die we in deze module delen is afkomstig van het Story Center van Berkley en gefinancierd door Joe Lambert en Danat Atchley, opgezet als hulpmiddel om ruimte voor vertellen en luisteren te creëren om een bijdrage te leveren aan het opbouwen van een betere wereld via het  delen van verhalen.

      Dit initiatief is ontstaan in de culturele en artistieke context van San Francisco in de jaren 1980-1990. In die tijd wilden kunstenaars en docenten het idee van elitaire cultuur achter zich laten en werken aan democratische processen en betrokkenheid van de gemeenschap in kunst en cultuur..

      Melting Pro heeft deze methode van Digital Storytelling  verder uitgewerkt en herzien gebaseerd op  tien jaar werkervaring, waarin de waarde van verhalen en digitale ondersteuning intact blijven..

      Het eindproduct waar in de module naartoe wordt gewerkt is een korte video van 1 à 2 minuten: een persoonlijk verhaal vanuit de eerste persoon. Dit verhaal met een persoonlijke tintje wordt vertaald naar een digitaal formaat. De montage, gebaseerd op een persoonlijke voice-over, eigen beeldmateriaal en  achtergrondmuziek, zorgt ervoor dat je je verbonden voelt met het verhaal.

       

    • VOORDAT JE BEGINT: DE VIJF GOUDEN REGELS

      Voordat je een verhaal gaat maken, is het essentieel om een aantal gouden regels te onthouden.

      Dit zijn aanbevelingen die helpen om de juiste  mindset te vinden  en om samen met andere deelnemers een veilige omgeving voor iedereen te creëren.

      • Emoties zijn welkom
      • Er zijn geen goede of foute verhalen
      • Veroordeel jezelf niet en oordeel niet
      • Luister en onderbreek niet
      • Veel plezier
      •  
  • DEEL 2 - HOE MAAK JE EEN DIGITAAL VERHAAL?

    • Deze methode is geïnspireerd door en gebaseerd op het proces dat is gedefinieerd door Joe Lambert in onder andere “Digital Storytelling Cookbook” 

      Wat heb je nodig:

      • Pen en papier om het script te schrijven en een storyboard te maken
      • Camera of smartphone om foto's of video's te maken of op te zoeken voor het visuele gedeelte van het digitale verhaal.
      • Smartphone of voice recorder om de voice-over op te nemen
      • Smartphone of computer voor bewerkingsplatforms (gratis en webgebaseerd): Bijvoorbeeld: www.wevideo.com; canvas voor computer; cup cut of een andere gelijksoortige video bewerkingsapp voor smartphone
      • Internetverbinding voor het bewerken van het digitale verhaal
      •  
    • 5 STAPPEN OM JE EIGEN DIGITALE VERHAAL TE MAKEN

      1. VIND EN SCHRIJF JE EIGEN VERHAAL

      1.1 Inzichten verzamelen

      Denk na over je leven (sociale activiteiten, professioneel of persoonlijk leven, vrijwilligerswerk)

      Denk aan iets waar je om geeft en waarvan je het gevoel hebt dat je het hebt veranderd. Bijvoorbeeld, je hebt  iets nieuws over jezelf geleerd of je bent een uitdaging aangegaan. 

      Als ooit ooit eens ervaren hebt om helemaal op te gaan  in een activiteit, dan  heb je waarschijnlijk een mentale toestand ervaren die psychologen “flow” noemen: 

      Met Flow wordt  een moment bedoeld  waarop de tijd leek weg te vallen, je hele wezen betrokken was bij een activiteit en je je vaardigheden optimaal kon gebruiken. 

      Antwoord en noteer  (individuele activiteit, 10’ minuten)

      Schrijf kort op wat deze herinnering, uitdaging, leermoment nu voor  jou betekent.  Waarom dit thema? Welk zou je willen aanzwengelen of tonen? Aan wie? Hoe laat je  in dit verhaal zien wie je bent en waar je voor staat, wat je hebt geleerd? 

      Voorbeeld: “Dit verhaal gaat over mijn eerste ervaring als vrijwilliger... maar eigenlijk gaat het over buiten mijn comfortzone gaan...  het gaat over hoe die ervaring me leerde dat ik kansen krijg om mezelf te vertrouwen en bij te dragen aan sociale kwesties."

       

      Hulpkaart. Vind je flow-moment

      Denk terug aan je leven (sociaal, professioneel, persoonlijk) en iets wat je belangrijk vindt en waarvan je het gevoel hebt dat het je veranderd heeft. Daarna:

      Zoek een symbolisch object dat belangrijk is voor de ervaring waarover je wilt vertellen en reflecteren. Heeft dit  betrekking op een specifiek deel van je leven? Welke emoties roept het bij je op? Wat betekent het nu voor je? 

      Beginnen met een voorwerp waaraan je gehecht bent, kan je  helpen om dieper inzicht te krijgen in  het verhaal dat je wilt vertellen.

       

      Verhalencirkel. (Gezamenlijke activiteit - 15 - 45 minuten) (afhankelijk van het aantal deelnemers. 1 participant = 8 minuten)

      Je kunt je inzichten delen als je in dit stadium in een groep (individueel) aan de slag bent.

      De verhalencirkel is een waardevol moment om aan sociale binding te bouwen, nieuwe inzichten te vinden, iemands verhaal te (helpen) definiëren  en om feedback te ontvangen en te geven.

      Spreek af hoeveel minuten elke persoon krijgt om diens inzichten te delen en tips te ontvangen (over het algemeen elk 8 minuten). Kies vervolgens een tijdmeester.

      Voor het geven van tips of feedback, raden we deze formule aan: “Als het mijn verhaal was, zou ik....”

      De verhalencirkel kan ook een bijzonder emotioneel moment zijn voor deelnemers, dus we raden je aan om de gouden regels (nog eens) te delen:

      • Emoties zijn welkom

      • Er zijn geen goede of foute verhalen

      • Oordeel niet over jezelf en oordeel niet over anderen

      • Luister en onderbreek elkaar niet

      • Maak plezier!

       

      1.2 Neem je gevoel mee

      De emotionele inhoud van verhalen is cruciaal om empathie aan te wakkeren en een verhaal te laten overkomen.

      Kom in contact met je emoties en bepaal de toon van je verhaal. Welke emotie wil je oproepen met je verhaal? Verrassing? Lachen, humor? Reflectie? Verandering?

      Hulpkaart.  Voel je emoties!

      Herlees jouw inzicht en sluit je ogen. Koppel nu een kleur aan het inzicht en leg uit waarom deze kleur. Wat is de primaire emotie die je wilt overbrengen?

       

      1.3 Maak het script

      Werk je inzicht uit tot een script van 100/200 woorden (100 woorden = ongeveer 1 minuut)

      Zoek het moment van verandering dat het best weergeeft welk  inzicht je wilt overbrengen.

      Het moment van verandering kan een scherpe herinnering of dramatisch moment zijn. In het traditionele verhaal wordt het “voorbij-de-draak-moment” genoemd. Joseph Campbell legt dit goed uit aan de hand van de De reis van de held. Het is een moment van transformatie en innerlijke groei, als gevolg van een gebeurtenis of een keuze. 

      Beantwoord deze vragen en noteer_20' individuele activiteit

      Denk na over de gebeurtenis die een moment van verandering voor jou betekende. 

      Wat zie je? Wat hoor je? Wat wordt er gezegd? Wat zijn je gedachten? Wat zijn je gevoelens? Wat is de context achter je gevoelens? Ben je in deze omgeving geweest of heb je deze gedachten of gevoelens eerder of sindsdien gehad? Wanneer? Maakt dat deel uit van dit verhaal?

      Lees deze tips voordat je je script schrijft:

      • Schrijf het verhaal in de eerste persoon
      • Gebruik spreektaal, alsof je tegen een vriend of vriendin praat
      • Probeer vanaf het begin de aandacht te trekken en kom meteen ter zake. 

      Voorbeeld.

      Op een middag ging ik naar het dennenbos vlakbij mijn huis en ging op een bankje zitten bij een paar dennenbomen die me schaduw gaven.

      VS

      Ik zat op een bankje. Om me heen hoorde ik alleen het geluid van krekels. De schaduw van de pijnbomen, verkoelde me ..... Plotseling...

      • Bedenk wat voor effect je op je publiek wilt hebben. Nieuwsgierigheid? Verwondering? Emotie?

      Denk eraan om de ‘draak’ toe te voegen, via de verandering, transformatie of motorisch moment. 

      Neem de luisteraar mee in het zichtbaar maken van jouw emoties

      Bijvoorbeeld: Ik was nerveus. Mijn handen beefden. 

      Less is more! Focus op de essentie. De eerste versie van je script, mag zo lang zijn als je wilt.  Je zult daarna nog aan de slag gaan met herschrijven en schrappen, totdat je script tot de essentie is teruggebracht en ongeveer 100 tot 200 woorden bevat, 

       

      Hulpkaart. Hoe maak je een script

      In de verhaaltheorie wordt een verhaalstructuur in drie bedrijven aanbevolen. Elk verhaal bestaat dan uit een begin, een verwikkeling en een einde.

      •  Begin. 

      Waar ik was, met wie ik was, wat ik dacht, wat ik voelde… 

      • Verwikkeling. Welke uitdaging of verandering heb ik ervaren? 

      Was ik alleen/ met andere mensen? Wat veranderde mijn perceptie/ blik op de wereld? Wat daagde me uit? 

      • Einde. 

      Hoe ga ik met de uitdaging, verandering om? Hoe heb ik het opgelost? Aangepakt en hoe heeft het mij veranderd? Wat heeft het me gebracht?

       

      Oefening creatief schrijven

      Als het schrijven van een verhaal niet lekker loopt en je zit vast, kan deze creatieve schrijfoefening je helpen om je gedachten los te maken.

      Gebruik de volgende 5 woorden  (je mag deze vrij veranderen) en beeld je in dat je een brief schrijft aan een buitenaards wezen om over de wereld hier beneden te vertellen.

      Denk hieraan: het verhaal hoeft niet lang te zijn en kies de toon die je wilt zetten (dramatisch, komisch, satirisch).

      Maak plezier!

      Woorden: SLAK; ZAAG; VERZEKERING; PANDA; OGEN;

       

      Peer learning activiteit_(+2 deelnemers, elk 8 minuten)

      Deel de scripts in duo’s.. Het kan helpen om te kijken of het punt in het verhaal duidelijk is en of het verhaal over komt. Elk verhaal is persoonlijk. Het is dan ook belangrijk om advies te geven op de juiste manier. Wij raden de openingszin aan bij het geven van feedback: "Als het mijn verhaal was, dan zou ik…"

    • 2. DE BESTE VISUELE MATCH VINDEN

      Een foto zegt meer dan duizend woorden! (Grace Robertson)

      Beelden kunnen emoties, stemmingen, verhalen, ideeën en boodschappen overbrengen. Dit zijn allemaal belangrijke elementen bij storytelling. 

      Beelden komen directer aan, zijn makkelijker te verwerken dan woorden en overwinnen taalbarrières; ze zijn universeel voor iedereen zonder taalinformatie, ongeacht de achtergrond. 

      Beelden versterken je verhaal en communiceren een deel van de inhoud. 

      Ondervraag jezelf en noteer (Individuele activiteit)

      “Welke beelden kunnen de emoties en gevoelens uit je verhaal het beste overbrengen?”

      "Welke beelden schieten je te binnen als je terugdenkt aan het moment van verandering in het verhaal?”

      "Heb je deze beelden al of moet je ze vinden of creëren? Hoe zou je de beelden die je al hebt kunnen gebruiken om de betekenis van je verhaal over te brengen?"

       

      Creatieve oefening (in duo’s 15 minuten)

      Deze oefening helpt om vertrouwd te raken en te spelen met de combinatie van beelden en emoties

      Denk aan een emotie 

      Maak of zoek een foto die deze emotie overbrengt

      De ander raadt om welke emotie het gaat.

       

      Verzamel 1 tot 10 afbeeldingen. Het uiteindelijke aantal afbeeldingen die je in je digitale verhaal wilt gebruiken bepaal je zelf. 

      Waar kan ik mijn afbeeldingen vinden?

      Je kunt foto's, tekeningen en video's gebruiken.

      Foto's kunnen door jou genomen zijn, door anderen (vrienden, artiesten, enz.) of gedownload worden van een website.

      Remember: your photos are much more potent than those found online.

      Onthoud: jouw eigen foto's zijn veel krachtiger dan de foto's die je online vindt.

      Als je zelf foto's wilt maken speciaal voor dit verhaal, weet dan dat het perspectief en standpunt een belangrijke rollen spelen bij het overbrengen van betekenis en emotie.

      Je kunt foto’s maken op ooghoogte, je kunt ervoor kiezen om het standpunt van de lens van beneden naar boven te richten je kunt inzoomen, of vanuit een veel hogere of lagere positie fotograferen dan vanuit onze gebruikelijke oogpositie.

      Tips:

      • Afbeeldingen en tekst moeten elkaar aanvullen. 
      • Het is niet nodig om in de tekst te zeggen wat de afbeeldingen al zeggen
      • Afbeeldingen kunnen ook aansprekend en symbolisch zijn. Gebruik geen educatieve beelden
      • Zodra je de afbeeldingen hebt geïdentificeerd, lees je de tekst opnieuw. Er kunnen overbodige delen zijn die je eruit kunt knippen.

      Voorbeeld:

      Als ik in de tekst een foto van mijn huis gebruik, beschrijf ik het huis misschien niet direct en zeg ik: "In dit huis...".

       Kenmerken foto's 

      • Horizontaal formaat
      • Hoge resolutie
      • Minimale grootte van 1024x768 pixels

       

      Hulpkaart. Tekst en afbeeldingen combineren

      Storyboard: dit hulpmiddel helpt je om tekst en afbeeldingen te combineren.

      Verdeel je script in paragrafen 

      Voer in de linkerkolom de alinea's in, in de rechterkolom het beeld dat de emotie en betekenis van die woorden versterkt en aanvult.

      Onthoud: tekst en afbeeldingen moeten elkaar aanvullen. Niet herhalen.  

      Download Storyboard (Op het NACCS-platform moet de link het mogelijk maken het document rechtstreeks te downloaden zonder te verwijzen naar de drive-map)[1]

       

      Tekst

      Afbeelding

      De zon stond hoog en de kersenbomen om me heen verspreidden een geur die de komst van de lente aankondigde.

       

      Voeg hier de tekst in.

       

       

       

      Voeg hier de afbeeldingen of tekeningen in

       

       

       

       

       

       

       

      Opmerking over auteursrecht

      Persoonlijke afbeeldingen zijn van jou.

      Als je overweegt om muziek en afbeeldingen van anderen te gebruiken, let er dan op dat je een vrije auteursrechtenlicentie gebruikt. free copyright images

      Hier vind je gratis afbeeldingen met copyright:

      ●      Pexels

      ●      Unsplash

      ●      Google afbeeldingen (selecteer Creative Commons licentie)

      ●      Creatief gemeengoed

    • 3. VIND HET JUISTE RITME

      Je eigen stem opnemen 

      Word de verteller van jouw verhaal, jouw stem maakt het uniek. 

      Veel plezier met het opvoeren van je verhaal alsof je een acteur bent. 

      Onthoud dat het de stem is die je verhaal stuurt! Zorg voor het juiste tempo, de juiste toonhoogte en spreek op een natuurlijke manier.

       

      Hoe op te nemen: 

      ●      Je kunt opnemen met een smartphone of recorder. 

      ●      Plaats de microfoon/telefoon op de juiste manier, ongeveer 30 cm van uw mond (bij voorkeur op een standaard)

      ●      Spreek niet te snel. Geef je stem het juiste ritme

      ●      Probeer ook emoties uit te drukken met je stem 

      ●      Toon van de stem: Welke emotie wil je oproepen?

       

      Veelgemaakte fouten:

      ●      De microfoon staat te dichtbij/ver weg

      ●      Woorden zijn niet goed getemperd

      ●      Monotoon

       

      Soundtrack: 

      Als beelden en je vertelstem krachtige middelen zijn om de betekenis van je verhaal over te brengen, stel je dan eens voor wat er kan gebeuren als je ook een soundtrack toevoegt. 

       

      Tips

      Gebruik een soundtrack zonder spraak om de stem van het nummer niet te overlappen met je eigen stem. 

      Markeer een soundtrack die past bij de emotionele toon van je verhaal 

       

      Opmerking over auteursrecht

      Je muziek is van jou. Je kunt een van je composities gebruiken als je muzikant bent of er een beetje mee bezig bent. 

      Als je overweegt muziek van anderen te gebruiken, let er dan op dat je een vrije auteursrechtenlicentie gebruikt.

      Hier vind je gratis auteursrechtelijk beschermde muziek:

      Jamendo

       

    • 4. JE  VERHAAL BEWERKEN 

       

      Als we beginnen met bewerken, kiezen we de details waarvan we denken dat ze het meest nodig zijn om betekenis op te bouwen.

      Het is een kwestie van de mondelinge en visuele verhalen samenbrengen om het verhaal zo goed mogelijk te vertellen. 

      Als we bijvoorbeeld een telefoon horen rinkelen en de verteller zegt: "Ik hield mijn adem in toen ik het nieuws kreeg..." en we zien een foto van een dierbare vervagen naar zwart, dan hebben wij als vertellers de macht om de emoties van het publiek te sturen in de richting van een gevoel van verlies.

      Zoals Joe Lambert zegt, brengt het ritme van een verhaal een extra betekenislaag met zich mee nadat het is gemonteerd. 

      Een snel tempo met snelle montages en opzwepende muziek kan urgentie overbrengen. Een langzaam tempo met geleidelijke overgangen en lange shots kan kalmte overbrengen. 

      Verhalen kunnen zich in een gelijkmatig tempo voortbewegen, stoppen om diep adem te halen en dan weer doorgaan. 

      Door bijvoorbeeld ruimte voor stilte te creëren, krijgt het publiek de tijd om alle verhaallagen in zich op te nemen. 

      Onthoud dat de interpretatie van je publiek waardevol is, zelfs als het tempo van je verhaal te laag is. Ze stellen vaak meer tijd op prijs dan je denkt om hun geest de gedachten en emoties te laten verkennen die in hen worden opgeroepen. 

      Het samenstellen van je verhaal kost tijd en is niet eenvoudig, maar het levert aanzienlijk wat op.

      Organiseer voordat je begint al het multimediamateriaal (afbeeldingen, voice-overs, soundtracks) in één map op je computer om het beste te werken. 

       

      Hier kun je een aantal gratis en webgebaseerde videobewerkingsplatforms vinden:

      Wevideo

      Canva

      Capcut

       

      Hier kun je een praktische wevideotutorial downloaden

      Download Wevideo tutorial ( (Op het NACCS-platform moet de link het mogelijk maken het document rechtstreeks te downloaden zonder naar de drive-map te verwijzen)[2] 

       

    • 5. JE DIGITALE VERHAAL DELEN

      Het afsluitingsmoment waarbij deelnemers hun verhalen delen is voor allen een rijke en betekenisvolle ervaring. 

      Vergeet niet om iedereen voldoende tijd te geven om te delen. De auteur kan beslissen of die voor het bekijken van het verhaal al dan niet een inleidend praatje wil doen. Waarderende reacties zijn altijd welkom!

      Je kunt daarna een communicatieplan opstellen voor een bredere verspreiding via verschillende communicatie kanalen.

  • DEEL 3 - INTERVENTIES EN CREATIEVE ACTIVITEITEN VOOR FACILITATORS

    • INTERVENTIES EN CREATIEVE ACTIVITEITEN VOOR FACILITATORS  

      Hier geven we jullie een set aan instrumenten die je kunt gebruiken bij het begeleiden van deze Digital Storytelling methode.

       

      • Icebreaker

      Start de bijeenkomst met een paar leuke ijsbreker activiteiten om kennis te maken en de deelnemers te betrekken. Op de website hieronder vind je inspirerende en leuke voorbeelden.  

      https://checkin.daresay.io/ 

      • Onzin spel

      Dit spel stimuleert de creativiteit van de deelnemers en helpt door te spelen om de barrières door zelfbeoordeling en innerlijke kritiek af te breken. 

      Maak een grappig of spannend verhaal waarin 5 vooraf gegeven woorden voorkomen. 

      Bijvoorbeeld: 

      • brief opener

      • olie lamp

      • ijstijd

      • schaduwen

      • gerommel



      • Creatieve schrijfopdracht

      Help deelnemers om hun eigen verhaal te maken. Dit kan worden gebruikt om een script te ontwikkelen. Maak het beeld zichtbaar, bepaal werkelijke of fictieve karakters en maak een verhaal waarbij verbeelding oneindig is en bouw een “langs de draak”- moment. Het verhaal is opgebouwd in drie scènes of delen: Begin, Verwikkeling, Einde.


      Visualiseer dit beeld. Identificeer werkelijke of fictieve karakters, en ontwikkel een verhaal met gebruik van de onbegrensde verbeelding.

      • Storyboard - Je eigen verhaal zien

      Dit is een instrument om de identificatie van beeldmateriaal te faciliteren voor het script. Voor een verhaal van  100 - 200 woorden gebruik je ongeveer 6 à 7 foto’s.

      Je kunt ook kiezen voor slechts een foto. De uiteindelijke keuze is aan jou en de emoties die je wilt oproepen.

    • DIGITALE INSTRUMENTEN OM SAMEN TE WERKEN

      Interactieve en collaboratieve digitale instrumenten zijn behulpzaam bij het faciliteren van het verhalen vertellen als proces en het delen ervan. 

       

      ONDERSTEUNEND MATERIAAL

      PDF TOOLKIT

      https://drive.google.com/drive/folders/1HG5Y5LGimcSMOTidx-VJ-9EN_vlA94OE?hl=it  

  • Bibliografie

  • Quiz